jueves, 4 de junio de 2009

El "Indie" parte I: La búsqueda


He decidido acometer por mi cuenta una empresa que ahora, ad portas de empezarla me parece imposible. Intentaré a continuación hacer un mapa de ese género amplísimo que conocemos como indie; antes de que este ritmo muera, o mejor dicho, antes de que los que fueron sus entusiastas seguidores se aburran y vayan en busca de nuevos revivals, me parece pertinente analizar este fenómeno que está involucrado con muchas más facetas de nuestra vida musical de las que creemos, debido esto a lo difuso de sus límites. Acompáñenme entonces por este recorrido lleno de curvas, entuertos y letra cursiva.

Para los legos (y algunos estra-landias), el indie es una cosa nueva, parecida en su funcionamiento al alternativo de los años 90. La verdad es que el término indie (que viene de independent) denomina a un tipo de música que los ingleses de los 80 encontraron inclasificable, dentro de toda la gama de ritmos post-punk que nacieron a comienzos de esa década. De manera que el indie, a grandes rasgos, existe desde que existió The Smiths.


A nosotros en estos años nos llegó primero la moda revival del new wave, pegadito de lo que se conoce estrictamente como post-punk (léase: Joy Division de la mano con Gang of Four). Una serie de djs y pinchadiscos locales entre los que me cuento, empezamos a incluir en nuestros sets una gran cantidad de música new wave o sus derivados contemporáneos. Es más, es exactamente ese el momento en que yo empecé a poner música. Ahora mi set es muy distinto, como se darán cuenta por artículos anteriores, pero no por eso dejé de buscar tanto hacia atrás como adelante todo el new wave, new-new wave y post punk que pudiera conseguirme. Al cabo de un tiempo se trocaron los términos de moda y apareció en todo su esplendor lo que ahora llamamos indie con propiedad erudita y en letras mayúsculas.

Hasta aquí la primera parte de este artículo, que es apenas la introducción. En la siguiente parte nos remitiremos estrictamente a hacer un mapa del territorio ilusorio, amplio y difuso del indie, desde sus parientes británicos hasta los que ha regado por todo el mundo occidental, y de paso voy a ir recomendando bandas. Hasta pronto.

Santiago Rivas

domingo, 10 de mayo de 2009

YouTube Sinfónico


Los tiempos han cambiado y la sensación de que el mundo se ha globalizado es innegable. Internet es una herramienta poderosa y lo que hasta ahora era intangible, con simples videos colgados en la WEB, se convirtió en una realidad con el proyecto sinfónico del portal de videos YouTube.

La historia reciente comienza en septiembre de 2008 cuando el portal, con un ambicioso objetivo, decidió anunciar la unión de los músicos aficionados y profesionales del mundo en un nuevo proyecto llamado “YouTube Symphony Orchesta”. El plan fue sencillo: no importaban las edades, los lugares de origen o los instrumentos que interpretaran; lo único que debían hacer los participantes en las audiciones, era enviar un vídeo tocando una obra compuesta por el reconocido compositor chino Tan Dun.

Las partituras de la obra se empezaron a descargar poco después del anuncio. Había en ellas una melodía designada para cada instrumento y los aspirantes, además de interpretarla, debían montar el video en el portal de YouTube para ser calificados. En poco tiempo empezaron a llegar miles de videos de miles de personas alrededor del mundo. Los ganadores, fueron evaluados por músicos de las orquestas más prestigiosas y los usuarios del portal fueron quienes finalmente decidieron quiénes eran los elegidos para ocupar los codiciados puestos en la sinfónica.

Así pues el 2 de marzo pasado, los 93 seleccionados viajaron a la ciudad de Nueva York para tocar bajo la batuta del director Michael Tilson Thomas. La presentación en vivo se llevó a cabo el 15 de abril en el Carnegie Hall y resultó ser un show en vivo sin precedentes en la historia de la música.

El espectáculo, además de ofrecer la oportunidad de apreciar la gran pieza musical compuesta por Tan Dun; fue también una verdadera experiencia sensorial, ya que cada pieza sonora estuvo acompañada por increíbles videos y proyecciones multimedia. Como si esto fuera poco, en el programa musical se incluyeron también obras de Mozart, Bach y Brahms, entre otros grandes compositores.

Podría decirse con argumento de sobra, que ésta es la consumación de la globalización de la música. No en vano pronunció estas palabras Tilson Thomas, director de la orquesta, poco después de haber terminado el concierto: “Es el mundo en tiempo real, el mundo en línea y una experiencia para conocer esta gran red que nos une. Para mí y todos nosotros, esto ha sido la cumbre de la música clásica".

Mariano Lugari.